Herzliche Gastfreundschaft, Schlemmen und Trinken in einer gemütlichen Atmosphäre bei vielseitiger Kultur
HERZLICH WILLKOMMEN ALS MENSCH
Gut essen und trinken, plaudern und lachen, Geselligkeit in einer gemütlichen Atmosphäre, wo herzliche Gastfreundschaft und vielseitige Kultur mit Herzblut gelebt wird.
In unserem grossen, sanft renovierten und geschichtsträchtigen Saal können wir Feste und Partys feiern, Sitzungen abhalten und sonstige Veranstaltungen organisieren.
Unser Saal verfügt über eine topmoderne Musik-, Lichtanlage und einem Beamer mit Grossleinwand.
Kommen Sie ins Hug’s Kurzeck und lassen den Alltag für eine kurze Zeit hinter sich.
Im Hug’s Kurzeck erleben Sie mit allen Sinnen frische und ehrliche Schweizer Küche. Geniessen Sie die typischen Spezialitäten aus der Region für die Region und lassen Sie sich von der Kochkunst unseres Küchenchefs begeistern. An warmen Tagen bedienen wir Sie auf unserer herrlichen Gartenterrasse mit einer unglaublichen Fernsicht bis zum Bodensee.
Auf unserer Weinkarte finden sich manche Tropfen, die es nicht überall zu kosten gibt.
Nebst unserer Speisekarte bieten wir Ihnen saisonale Empfehlungen an. Unsere Speisen werden täglich frisch zubereitet.
Konzerte
Reservationen für die Konzerte nur telefonisch möglich. Danke!
+41 71 525 26 26
Liebe Gäste bei uns ist KEINE KARTENZAHLUNG MÖGLICH! Wir bitten Sie um Verständnis.
Die Anfahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln wird bei Konzerten empfohlen. Danke!
4th Element ist die einzige Band in Nordost-Indien, welche die Elemente aus Funk, Jazz, RnB und Soul auf kreative Art und Weise zum Ausdruck bringt. Für die Bandmitglieder von 4th Element war diese Reise bemerkenswert. Es hat seine Zeit gebraucht, viele Reisen und auch eine Prise Selbsterkenntnis bevor das Schicksal sie zusammenbrachte. Inspiriert von Earth, Wind and Fire, Incognito, Joe Sample, Lee Ritenour, Mezzoforte, Count Basic, Herbie Hancock und mehr, ist ihre Musik tiefgründig und mit viel Soul. 4th Element hat in ganz Indien gespielt und auch international Erfolge gefeiert: Belize, Philippinen, Katmandu, Delhi, Bangkok, Hydrabad, Mexiko, Singapur und in Europa in Serbien. Durch eine Begegnung mit Claude Diallo, dem St. Galler Jazzpianisten, an einem Jazzfestival in Manila, Philippinen ist dieser Auftritt auf Empfehlung entstanden. Es ist der erste Auftritt in der Schweiz.
Geboren und aufgewachsen ist Antonio Malinconico in der Schweiz in St. Gallen. Seine Wurzeln liegen jedoch tausend Kilometer südlich, in Italien. Von da sind seine Eltern zugewandert, aus Kampanien in der Nähe von Neapel. Seit Anfang 2022 lebt Antonio Malinconico in Neapel, in der Heimat seiner Vorfahren. Dass er Musik studieren will, zeichnet sich früh ab. Er entscheidet sich für die Zürcher Hochschule der Künste ZhdK und schliesst das Studium 2005 mit Auszeichnung ab. Gut zwei Jahrzehnte ist er unterwegs, spielt seine Musik in eleganten Konzertsälen, gemütlichen Cafés und begeistert die Menschen u.a. in der Schweiz, in Deutschland, Italien, Österreich, Frankreich, Griechenland, Türkei, Argentinien und Japan. Im Zentrum von Antonio Malinconicos Schaffen steht die südamerikanische und hier besonders die argentinische Musik. Die Intensität und Schwermut des Tango und der argentinischen Folklore, diese bittersüsse Mischung aus Leidenschaft und Melancholie, soll sich im Klang seines Instruments spiegeln. Neben internationalen Klänge von Komponisten wie Jorge Cardoso, Astor Piazzolla, Antonio Lauro, Baden Powell, Sergio Assad finden sich in seinem Programm auch Werke des St. Galler Komponisten Helmuth Hefti.
Sänger/Songwriter und Entertainer Reggie Saunders aus Los Angeles, Kalifornien, singt direkt aus dem Herzen. In einer Metropolstadt mit so viel Vielfalt lebend, wollte Reggie eine Plattform, um seine inneren Gefühle durch seine Musik auszudrücken. Jetzt in Zürich ansässig, entfaltet sich Reggies Karriereweg. Sein kreativer Stil und seine Erfahrung umfasst eine breite Palette von Funk und Soul bis hin zu Big Band; von Pop und Gospel bis zu lateinischen Rhythmen. Im Vergleich zu legendären Aufnahmekünstlern wie Marvin Gaye, Stevie Wonder und James Brown liegt Reggies Stärke auf dem außergewöhnlichen Talent, um sein Publikum mit herausragendem Gesang zu elektrisieren und eine grosse Bühnenpräsenz. Man muss Reggie Saunders Stimme hören!
Was passiert wenn man einem Heranwachsenden die Gitarre in die Hand drückt und ihm zeigt wie Elvis´ „That´s Alright Mama” gut vom Finger geht? Der junge Mann namens Dietmar kippt ins Lebensgefühl der Fifties und Sixties, übt konsequent am Instrument und trägt die Haare nur noch zurück gekämmt. Als Autodidakt studiert er Chuck Berrys „Duck Walk” ebenso akribisch wie jedes Wort und jede Silbe des King. Aus Dietmar Hartmann wird D.D. Deluxe. Seit Dreißig Jahren ist er in erster Linie mit dem Rock n´ Roll der klassischen Schule verheiratet. Denn D. D. Deluxe brennt für die Musik und weiß nur zu gut darüber Bescheid, dass Entertainment für seine Kunst ebenso wichtig ist wie der Strom für den Verstärker. Hier geht´s um Blut, Schweiß und Tränen. Egal ob rebellische Rock n´ Roll Songs, herzerwärmende Balladen oder Hymnen der Desperados mexikanischer und lateinamerikanischer Herkunft: D. D. Deluxe ist nichts weniger als der wohl Energie-geladenste Nachlassverwalter dieser goldenen Ära.
Tequila Sharkssetzen auf maximalen Rock ’n’ Roll: Gemeinsam mit Wolfgang Hämmerle am Bass, Christof Waibel am Piano und Little Konzett am Schlagzeug wird hier Energie im Sinn von Chuck Berry frei gesetzt.
Rose Ann Dimalanta – vocals, keyboard, piano, McKinley – bass, Massimo Buonanno – drums
Rose AnnDimalantaspielte bei Prince (Ihrer Majestät) machte sich als rad. einen Namen. Heute wohnt sie am Bodensee und startete ihre Solo-Karriere vor wenigen Jahren neu.
In den Jahren 2003 und 2004 war die Keyboarderin Mitglied der New Power Generation, der Band von Prince, und lernte dort die holländische Saxofonistin Candy Dulfer kennen. «Sie war meine beste Freundin. Wir beide hatten einen deutschen Bezug. Seit 1991 lebte ich in Hamburg und Candys Mutter ist Deutsche. Wir bildeten bei Prince die German-Connection und hatten eine Art Geheimsprache», erzählt die kleine Amerikanerin mit philippinischen Wurzeln weiter. «Wir blieben über die Jahre in Kontakt,
Ein typisches Musikerleben. Seit ihrem 15. Lebensjahr ist Rose Ann Dimalanta on the road und machte sich als rad. einen Namen. 18 Jahre lang waren sie und ihre hochkarätige Band eine der ersten Adressen im Bereich zwischen Funk und Jazz. Danach zog sie sich aus familiären Gründen etwas zurück und spielte als Begleitmusikerin. So kennen wir sie auch von der aktuellen Band von Seven. Dort lernte sie den St. Galler Schlagzeuger Massimo Buonanno kennen, der jetzt auch in Dimalantas neuer Band spielt. «Ich wollte ihn unbedingt in meinem Trio, Massimo ist wirklich Weltklasse», sagt sie. Umgekehrt ist Buonanno ein alter Fan von rad. Er war 15 Jahre alt, als er den Entschluss fasste: «Ich will einmal in dieser Band spielen.»
Weltklasse ist auch der Dritte im Bund des Trios, der Bassist Raymond Kinley. Er stammt wie Dimalanta aus Oakland und zupft in der Band Tower Of Power die dicken Saiten. «Wir haben uns vor rund zwei Jahren wieder getroffen, als er mit Tower of Power im Zürcher Volkshaus spielte», sagt Dimalanta. Ein Jahr zuvor hatte sie wieder zu komponieren begonnen und hat ihm das Songmaterial vorgestellt. «Er ermutigte mich, etwas damit zu machen», sagt Dimalanta. Es war die Geburtsstunde des Trios und der Start zur neuen Solo-Karriere unter dem Namen Rose Ann Dimalanta.
Dimalanta hat sich längst aus dem Schatten Ihrer Majestät gespielt. Sie versteht sich in erster Linie als Keyboarderin, weshalb das Instrument den neuen Sound im Trio prägt. Doch auch der Gesang spielt eine wichtige Rolle. «Für mich ist der Gesang wie ein zweites Instrument», sagt sie. «Die Musik ist etwas reifer, intimer und nachdenklicher als bei rad. und Prince, aber immer noch funky. Schliesslich bin ich wie Candy schon in den späten 40ern». Der Soul ist wichtiger geworden. Sie schlägt mit einer neuen Band ein neues Kapitel auf
Ich war beim Album Release Konzert vom 16. Juli 2021 in Klagenfurt dabei und als ich Sie auf der Bühne sah, hat es mich gepackt!
Bunt, vielfältig, lebendig – so lässt sich der bisherige Lebensweg von Verena Wagner am besten beschreiben. Die Bühne war schon seit frühester Kindheitihre liebste Spielwiese.
Theaterunterricht, das Publizistikstudium in Wien, die Begegnung mit unterschiedlichen Persönlichkeiten aus Kunst und Kultur und schließlich auch das Aufeinandertreffen mit ihrem Produzenten David Piribauer, der nach vielen Jahren in L.A. dem Sound von Verena den internationalen Touch verlieh, den sie suchte, haben schließlich dazu geführt, dass Verena Wagner ihren ganz eigenen Stil entwickeln konnte.
So vielfältig wie ihr Werdegang ist auch Verena Wagners Songwriter-Stil. Von getragenen, melancholischen Parts, über dynamisch, hochenergetische rockige Passagen, bis hin zu Elektronik-Einflüssen – Verena Wagner komponiert nicht,um ein Genre zu erfüllen, sie schreibt Texte und Musik, die von tiefen und echten Emotionen stammen. Und diese sind so bunt, wie das Leben selbst.
In ihren Texten spielt die Sängerin mit lyrischen Stilmitteln, die sie gekonnt und ohne dabei aufgesetzt zu wirken mit ihrem ursprünglichen Dialekt verbindet.
„Im Dialekt zu texten ist eine besondere Herausforderung. Stimmungen und Emotionen können viel direkter transportiert werden, denn schließlich ist es die Sprache mit der man aufgewachsen ist und mit der man auch seine Gedankenschweifen lässt.“, so die Sängerin.
Mit der Single „Windradl“ konnte Verena Wagner im Jahr 2018 bereits einen Achtungserfolg landen.
Derzeit arbeitet die Sängerin an ihrem Debüt-Album „Nirgendwohin“, das das breite musikalische und emotionale Spektrum der jungen Künstlerin mit ihrer unverwechselbaren Stimme zeigen soll und von mitreißenden Rocksongs bis hin zu getragenen, melancholischen Balladen und Elektronik-Tracks eine musikalische Zeitreise des ganz persönlichen Lebenswegs von Verena Wagner vermittelt.
Adrian Stern mit Band 14. August 2021 Open Air/Konzert
Ich bin unglaublich stolz und voller Vorfreude einen so grossartigen Künstler präsentieren zu dürfen, der die Schweizer Musikszene derart geprägt hat. Adrian Stern ist mit seiner Band, dem neuen Album “Meer”, viel Power, enormer Spielfreude und Energie zurück und freut sich, wieder mit seiner Band zu touren.
«Wir setzen auf pure, analoge Mundart-Herzmusik, lassen Euch Euren Alltag vergessen, bringen Euch zum Tanzen und mitsingen und zaubern Euch vielleicht sogar ein paar Tränen des Glücks in die Augen», so Stern.
Musik prägt Belinda del Portos Leben seit jeher. In ihrer Familie ist sie damit zwar die Ausnahme, begeistern sich alle anderen doch eher für Sport. Vielleicht ist aber genau dies der Grund, dass Belinda eine umso grössere Portion an Talent und Leidenschaft für die Musik geschenkt bekam. Das Singen lag ihr schon immer und als Kind besuchte sie den Klavierunterricht. Da dieses schwer zu Freunden und an Lagerfeuer mitzunehmen war, brachte sich die Musikerin kurzerhand selbst bei, Gitarre zu spielen.
Pure Lebensfreude und geladene Heiterkeit bringen uns alle näher zusammen, genau wie der einzigartige Sound von PRIVATE BLEND. Die allgegenwärtige Hochstimmung einer bebenden Menge machen sich die fünf Vollblut-Musiker zu ihrer eigenen, wenn sie als PRIVATE BLEND die Bühne betreten und dem Publikum für einige Momente sämtliche Sorgen stehlen. Die Mission, das Kredo, der Befehl: «Enjoy the music, be happy and feel alive».
Das exquisite Songwriting des Frontmans Jojo in Kombination mit dessen bestechenden Stimme prägte den folkigen Pop/Rock von Anfang an. Durch Einfüsse von Bands wie «The Killers», «Mumford and Sons» oder «Jason Mraz» sowie der liebevollen und gemeinsamen laufenden Ausarbeitung der bestehenden Songs, schafften sich PRIVATE BLEND eine einzigartige Identität in der Musikszene, welche beim Publikum einen grossen Wiedererkennungswert geniesst. Mit tiefsinnigen und herzhaften sowie auch humorvollen englischen Texten, sprechen ihre Songs ein breites, internationale Publikum an. Es erstaunt also nicht, dass die Ostschweizer Band regelmässig auch in ausländischen Radios und TV Shows zu hören ist.
Nicht umsonst gewann die Band bei ihrem ersten öffentlichen Auftritt bereits den Schweizer Contest «Toxic hät Talent». Darauffolgende Ehrungen wie beispielsweise dem «Warner Music Special Award» oder dem 3.Platz beim «My Coke Music Soundcheck» eröffneten PRIVATE BLEND Auftritte an namhaften Schweizer Festivals mit Künstlern wie zum Beispiel Stefanie Heinzmann, Lo & Leduc, Yokko, The Baseballs oder Baba Shrimps. Die Erfolge der Single «To All My Friends» mündeten in der Zusammenarbeit mit dem Reamonn-Gitarristen Uwe Bossart, woraus das 2016 erschienene Debutalbum «Change Your Mind» entstand, welches sich bis heute über grosses Airplay in diversen Radiostationen erfreut (SRF, Radio Top, Radio Swiss Pop).
Nach einer Frühlingstournee und diversen Festival Gigs im vergangenen Jahr, arbeitet die Band nun aktuell an der Fertigstellung und Veröffentlichung neuer Singles, welche mit dem Produzentenduo von «Lucky Tiger Records» Cyrill Camenzind und Massimo Buonanno in den renommierten Powerplay Studios aufgenommen werden – stay tuned! Die Vorbereitung einer neuen Live Show für das Jahr 2020 laufen im vollen Gange – mehrere Singles sind heiss darauf, endlich releast zu werden – die 5 Jungs wollen zurück auf die Bühne – eine höchst spannende Zukunft steht für PRIVATE BLEND und allen Fans bevor.
Adresse & Öffnungszeiten
Adresse
Hug’s Kurzeck Speicherstrasse 141 9011 St. Gallen
071 525 26 26 – info@hugs-kurzeck.ch
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Mo / Di
Geschlossen
Mi / Do
10.00 – 14.00
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Fr
10.00 – 14.00
17.00 – 23.00
Sa
So
10.00 – 23.00
10.00 – 21.00
Ihr Hug’s Kurzeck Team!
Kontakt
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Wir freuen uns , Sie als Gast im Hug’s Kurzeck kulinarisch und kulturell zu verwöhnen.
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